BJÖRN WELTBRANDT WALLBAUM

Mein Name ist Björn Wallbaum, ich schaffe Gemälde, Skulpturen und Objekte. Dabei ist meine Arbeitsweise konzeptuell, multimedial und romantisch.

Oft nehme ich gefundene, alltägliche und bekannte Materialien und Objekte, kombiniere sie oder verfremde sie, stelle sie in einen ihnen fremden Kontext oder ändere das „Setting“.

Dabei suche ich weder nach Perfektion oder handwerklicher Meisterschaft, sondern umso naiver, kindlicher und direkter die Umsetzung ist, umso stärker zeigt sich für mich dringliche Natur der künstlerischen Idee.

Durch das kindliche Spiel zeigt sich, die den Objekten und dem Material innen liegende poetische Kraft.

Die Einfachheit der Arbeiten erleichtert den Einstieg in die Betrachtung und in die Auseinandersetzung mit ihnen.

Weil ich das erzählerische Potenzial einzelner Materialien in Abhängigkeit von Kontext und Ort experimentell zu ergründen suche, entstehen die meisten Arbeiten in Serien oder Reihen.

Meine Arbeiten sind im besten Fall so etwas wie „Instant-Meditationen“, schnell löslich und viele Ebenen durchdringend.

Das Schönste an meiner künstlerischen Praxis mit der Skulptur ist ihre direkte Gegenwart, das – „nicht Bild von etwas sein“.

Das „genau-so-sein“.

In der Malerei versuche ich einen diametralen Weg zu meinen Skulpturen zu finden.

Ich entwickele eine für mich eigene Formensprache die, durch Wiederholungen von immer Gleichen Symbolen eine Art Bildbaukasten ergibt. Es gibt immer die gleichen oder ähnliche Symbole für Bäume, Mond, Sonne, Sterne, Wellen, Wasser, See, Busch Blume … ectpp.

Mit diesen Symbolen komponiere ich meine Bilder. Die Variationen von Farbe und Grösse interessieren mich dabei am meisten. Mit dem Bildausdruck und dem Inhalt auf möglichst naive Weise zu spielen und einen poetischen Klang zu erzeugen.

INTERNATIONAL WOMMEN’S DAY

Alexandra Lukaschewitz, Angelika Bleicker-Schäfer, Anna Herrgot, Astrid Köhler, Betty Mü, Biljana Mandic, Bona Berlin, Brigitte Yoshiko Pruchnow, Carolin Leyck, Celina von Bezold, Cendra Polsner, Christine Solf, Claire Uff, Daniela Jauregui-Servin, Dasha Minkina, Deniz Hasenöhrl, Diane von Schön, Dorothea Hertel, Dunia Barrera, Elke Reis, Gabriele Rothweiler, Gala Caki, Gotlind Timmermanns, Hazel Ang, Ilana Lewitan, Ilse van Roy, Ina Loitzl,  Isabel Ritter, Isabelle Dyckerhoff, Jessi Strixner, Jovana Banjac, Julia Jah, Justina Warwas, Kristina Mesaros, Laura Piatoni, Lena Nikcevic, Liza Mercedes, Magdalena Waller, Mandy Wiesener,  Marlene Meier, Michaela Wühr, Milena Mott, Miriam Frank, Nana Dix, Nena Cermak, Sandra Cagnoli, Simone Hamann, Susanne Schütte-Steinig, Tanja Hirschfeld, Trisha Kanellopoulos, Veronika Spleiss, Zenita Komad

CURATED by Josephine Kaiser

„The Female Show“  curated by Josephine Kaiser zum Frauentag   aka   #internationalwomensday   im PROJEKTRAUM MUNICH ART.

Die Ausstellung „The Female Show“ vereint über 50 nationale und internationale künstlerische Positionen denen nichts gemein ist außer der Geschlechtsidentität ihrer Erschafferinnen. Wir feiern anlässlich des internationalen Frauentags den Beitrag den Frauen weltweit in der zeitgenössischen Kunst leisten.

„The Female Show“ ist in erster Linie eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die die Kreativität, die Produktivität, die Originalität, Schaffens- und Willenskraft ihrer Macherinnen aufzeigt.

Josephine Kaiser, Kuratorin „The Female Show“: „Ich setze darauf, dass Besucher:innen und Kritiker:innen erkennen das in künstlerischen Aussagen ohne spezifisches Thema es keinen Unterschied gibt zwischen einer rein weiblichen Besetzung und Akteuren mit Penissen. Persönlich bedauere ich, dass wir nach über 100 Jahren des ersten Frauenkampftages immer noch keine Gleichberechtigung haben und unterstütze Initiativen wie „fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen“ oder die „Gorilla Girls“.

Noch immer sind die zehn teuersten Gemälde von (toten, weißen) Männern gemalt und diese zeigen zu 50% nackte Frauen. Auf dem aktuellen Kunstmarkt erzielen zeitgenössische Künstler exponentiell höhere Verkaufspreise und Museen und Galerien stellen nach wie vor hauptsächlich Künstler aus. In Europa gibt es mittlerweile mehr Studentinnen der Kunst, aber in anderen Ländern dürfen Frauen entweder gar nicht oder nicht mehr studieren.

Der Weltfrauentag soll laut Definition der Vereinten Nationen mit einer starken Botschaft und internationaler Sichtbarkeit begangen werden..

Im Kopenhagener Beschluss von 1911 wird folgendes festgehalten:

Mr. Bacon & the  DATELESS TWELVE

Ist der Name für einen Kunstkalender in der mittlerweile 5. Edition.

Jedes Jahr lädt der Siebdrucker Kai Schürholz aka Mr. Bacon 12 Künstler:innen ein um mit ihnen gemeinsam einen Kalender zu entwerfen.

Das Kunstwerk „Mr. Bacon & the Dateless Twelve“ ist ein fortlaufendes Projekt und auf diese Weise hat Mr. Bacon mittlerweile 60 nationale und internationale Künstler:innen miteinander verbunden und so ein weltumspannendes Netzwerk für Sichtbarkeit und Kooperation ermöglicht.

Die Auflagen der bisherigen Kalender variieren von 35 bis 100 Stück. Dieses Jahr ist die die Auflage 70 und falls Interesse an einen der letzten 10 Kalender besteht, einfach über Email an art@munichart.de bei uns bestellen.

About Mr. Bacon Siebdruck

Kai Schürholz aka Mr. Bacon has been working as a screen printer since 2004.

He was born and raised in Berlin, where he learned the art of hand screen printing during his apprenticeship as a sign and light sign maker.

The main goal of the calendar is to connect different parts of the world through art.

Every year since 2019, 12 international artists present their work in the calendar. Classical painting, urban art, graffiti, tattoo artists, photographers, graphic designers come together.

The idea is to present artists regardless of their popularity.

The Calender creates an opportunity for artists to interconnect with like minded spirits and does not only contain art, it is also a handcrafted project in itself.

Each sheet is a hand screen print and varies between 1 to 21 colors. Always in collaboration with the artist.

Whether digital files, photos or even analog templates are involved, the calendar encompasses all forms and possibilities of screen printing.

@mr.bacon_siebdruck & his #DATELESSTWELVE starring:

@josephine.kaiser from Munich together with @artez_online @andrej.zwetzig @__b.r.i.c.k.s__  @constantin.schroeder @dojla @elbochoberlin @j_u_l_i_a_z_e @p.hutchinson @rmyr.stencils @xilopretura and special guests from Berlin @innerfields

„Ich bin Fläche!“

so lauten Leitspruch und Motiv in der Kunst von Christian Junghanns, dem eine Linie nicht mehr ist als das Ergebnis zweier aufeinandertreffender Flächen.

In seinen jüngeren Arbeiten setzt sich Junghanns weiterhin mit dem aufeinandertreffen der Fläche auseinander, ergänzt sie aber um einen entscheidenden Teil. Dem Beschneiden und dem Überschneiden. So schieben sich die gezeichneten Flächen ineinander, verhaken sich die Ringe und bringen an ihren Schnittstellen neue Flächen hervor.

Die so gewonnenen Formen interessieren Junghanns besonders. „Ich finde diesen Mal-Prozess sehr anschaulich mit der menschlichen Natur verknüpft. Wenn ich das Individuum als eine Form begreife und ein Gegenüber als eine andere Form, dann ergeben sich Schnittmengen, sobald sie aufeinandertreffen. Diese Schnittmengen sind wie das WIR in der WELT.“

Ebenso verhält es sich mit den schottischen Tartans, in denen sich die gewebten Streifen ineinanderschieben und an ihren Schnittstellen jeweils eine neue Farbe entsteht, ohne dass sie in dem Bild allerdings vorkommt. Auch hier verweist Junghanns auf die philosophische Erweiterung, in der er den Menschen ebenfalls als ein aus verschiedenen Garnen gewebtes Wesen begreift. Die Webart des Individuums in denen durch die Überlagerung zweier Farben eine dritte entsteht, könnte man als Seele begreifen.

Christian Junghanns, geboren 1970 in Hannover, studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste in Berlin und arbeitete zwischen 2009 bis 2020 in München als selbständiger bildender Künstler und Gestalter, lebt und arbeitet aktuell jedoch wieder in Berlin.

Während der OPEN ART zeigt die MUNICH ART zusammen mit den 24 Münchner Künstler:innen die bereits in der MUNICH ART GALLERY im Münchner Rathaus ausgestellt haben einen kleinen Abriss über die kreative Schaffensfähigkeit in der Landeshauptstadt Bayerns.

#bettertogether        #supportyourlocalartist